|
|
Fot. HaWa
Słynna polska grupa teatralna Teatr CHOREA zagra spektakl "Szczelina" (”The Crack”) na scenie Teatru Sláva w Sztokholmie. Odbędą się też warsztaty teatralne oraz spotkanie z członkami zespołu.
11 listopada o godz. 19.00 - spektakl „Szczelina” (Teatr Sláva, Kyrkogårdsvägen 2, Huddinge, bilety w cenie 100-180 kr., tel. 08-551 705 17, info@teaterslava.org lub www.tickster.com)
12 listopada o godz. 16.00 odbędzie się godzinna rozmowa z członkami Teatru Chorea w siedzibie teatru Sláva (bilety w cenie 50 kr: 08-551 705 17, info@teaterslava.org)
9 i 10 listopada grupa przeprowadzi workshopy pod tytułem "Body/Movement/Voice - Multidimensional Actor" (zgłoszenia w formie listu motywacyjnego prosimy kierować na adres: info@teaterslava.org).
Szczelina jest spektaklem na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. Zanikam, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.
„To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.
SZCZELINA to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.” Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)
Reżyseria: Tomasz Rodowicz / Choreografia: Adrian Bartczak / Muzyka: Tomasz Krzyżanowski / Kostiumy: Anna Raczkowska / Scenografia: Tomasz Rodowicz / Światło: Tomasz Krukowski / Dźwięk: Marcin Dobijański / Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Ewa Łukasiewicz, Elina Toneva
Spektakl przeznaczony dla widzów od 13 roku życia.
Teatr CHOREA to grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Nazwę zapożyczyła od starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center stworzył Fabrykę Sztuki.
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym. CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z całego świata. Prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych w Polsce i za granicą.
W 2016 roku, we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyła podręcznik "Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu". Przy teatrze działają grupy artystyczne: Chór Teatru CHOREA, Brzydal, Vidomi, Ciemność i Take Over.
Występ w Szwecji odbywa się przy wsparciu Instytutu Polskiego w Sztokholmie
|
|
