|
 |
Odwiedzin |
37809839 |
 |
 |
Dziś |
2208 |
 |
|
| Sobota 27 kwietnia 2024 |
 |
|
|
|
| |
Art of Memory - wystawa prac Aliny Szapocznikow |
|
|
|
|
| Kiedy |
Środa 4 września 2013, godz. 12-19 |
| Gdzie |
Bonniers Konsthall, Torsgatan 19, Sztokholm |
| Organizuje | Instytut Polski w Sztokholmie
i inni
|
| |
Alina Szapocznikow, Cendrier de Célibataire I, 1972.
Fot. Fabrice Gousset
Art of Memory - wystawa prac Aliny Szapocznikow w Bonniers Konsthall
4 września — 24 listopada
Bonniers Konsthall
Torsgatan 19, Sztokholm
Ceny wstępu i godziny otwarcia: www.bonnierskonsthall.se
Co pamiętamy i dlaczego? Jakie obrazy i wspomnienia z naszej historii są nam wspólne i w jaki sposób powstały? Jakie znaczenie mają wspomnienia gdy wyobrażamy sobie przyszłość?
Art of Memory to wspólny tytuł serii wystaw oraz cyklu wydarzeń, które w różny sposób poruszają kwestie dotyczące przeszłości. Od 4. września do 24. listopada 2013 w prestiżowym centrum sztuki współczesnej w Sztokholmie, Bonniers Konsthall, prezentowane będą trzy wystawy indywidualne, które - mimo dużych różnic - wzajemnie się wzmacniają. Gerard Byrne, Cecilia Edefalk i Alina Szapocznikow w bardzo odmienny sposób odnoszą się do tego, jak indywidualna i wspólna pamięć tworzą nasz byt. Czynnikiem spajającym jest upływ czasu.
Gerard Byrne odtwarza przeoczone momenty współczesnej historii; Cecilia Edefalk uwalnia ducha przeszłości w serii obrazów otoczonych własną historią poprzez prezentację dokumentacji miejsc, w których te obrazy pokazywane były wcześniej. Rzeźby i rysunki Aliny Szapocznikow opowiadają o bolesnej pamięci ciała; wystawa stanowi jednocześnie wspomnienie jej twórczości m.in. poprzez prezentację materiału z prywatnego archiwum Szapocznikow - zarówno filmów z pracy w atelier, zdjęć dzieł, które już nie istnieją, jak i dokumentacji wcześniejszych wystaw artystki.
Trzem wystawom w Bonniers Konsthall towarzyszą także prace prezentowane w innych muzeach znajdujących się w dzielnicy Vasastan, w miejscach, które same w sobie są nośnikami przeszłości oraz uczestniczą w tworzeniu naszego wyobrażenia o historii.
Praca Hansa Rosenströmsa zabiera słuchaczy z Vasaparken do Muzeum Żydowskiego, a następnie do Biblioteki Miejskiej. Artysta odnosi się do znaczenia miejsca i spacerów utrwalonych w sztuce z poprzednich epok, a jednocześnie otwiera dyskusję o "technologiach pamięci" we współczesności.
Z kolei Ann Böttcher (Observatoriemuseet) prezentuje swoje rysunki, w których porusza temat nacjonalizmu, mroku i melancholii. W tym samym muzeum Raqs Media Collective rozważa nad upływem czasu, posługując się m.in. zagubionymi konstelacjami gwiezdnymi. Z kolei Tarek Atoui tworzy pracę dźwiękową bazującą na należącym do Biblioteki Muzyki i Teatru archiwum EMS (Elektronmusikstudion), natomiast czteroletnia "rozmowa" Cecilii Edefalk z Augustem Strindbergiem zaprezentowana zostanie w formie tekstu w Muzeum Strindberga.
Część spośród zaplanowanych jesienią wykładów z udziałem artystów, pisarzy i badaczy realizowana będzie we współpracy z programem badawczym "Czas, Pamięć, Reprezentacja" przy Uniwersytecie Södertörn. Łączenie sztuki, literatury i badań historycznych było od momentu otwarcia galerii Bonniers Konsthall (czyli od 2006 roku) ważnym sposobem pogłębiania jej programu wystawienniczego. To spotkanie różnych dziedzin stanowi także punkt wyjścia dla serii antologii, która ukaże się we współpracy z wydawnictwem Albert Bonnier. Przy okazji wystawy Art of Memory opublikowana zostanie siódma część serii, z wkładem artystów, pisarzy i badaczy.
***
Prace Aliny Szapocznikow, które zostaną pokazane w Bonniers Konsthall:
Rzeźby:
Headless torso 1968
Tumours personified 1971
The Bachelor's Ashtray I1972
Autoportrait II 1966
Sculpture (Fétiche IV) 1971
Buste étincelant I (Glowing Bust) 1967
Lampe-bouche 1966
Trudny wiek (Difficult Age) 1956
Bukiet (The Bouquet II) 1966
Kaprys – Monstre 1967
Souvenirs 1967
Rysunki:
Male Nude with Growths 1971
Sans titre 1963-1965
Sans titre 1963-1965
Croquis 1 1959 – 1960
Sans titre 1963-1967
Study for a Sculpture 1 1962
Sans titre 1963 - 1965
Sans titre 1963 - 1965
Human Landscape 1971-1972
Sans titre 1964
Portrait of a Turbaned Man 1971
Sans titre 1963 -1968
Sans titre 1969
Sans titre 1971-1972
Sans titre 1971-1972
Sans titre 1961
Study for the 'Jester' 4 1960
Sans titre 1963-1965
Na wystawie zaprezentowana zostanie także część archiwum artystki oraz dwa filmy:
This Is What I Leave You after Myself (reż. Krzysztof Tchórzewski)
http://filmoteka.artmuseum.pl/?l=0&id=1078
Ślad (reż. Helena Włodarczyk)
http://filmoteka.artmuseum.pl/?l=0&id=229
***
Alina Szapocznikow była jedną z najwybitniejszych polskich rzeźbiarek. Urodziła się 16 maja 1926 roku w Kaliszu, zmarła 2 marca 1973 roku w Praz-Coutant, Francja. Opierając się na osobistym doświadczeniu wieloletniej walki z nieuleczalną chorobą, stworzyła własny język form dla odzwierciedlenia przemian zachodzących w ludzkim ciele. Wprowadziła w tym celu do warsztatu rzeźbiarza nowe materiały, z którymi odważnie i skutecznie eksperymentowała, tworząc - w dużej mierze dzięki nim - przejmujące prace o rzadko spotykanej sile ekspresji.
Podczas wojny Szapocznikow więziona była w gettach w Pabianicach i Litzmannstadt oraz w niemieckich obozach koncentracyjnych Auschwitz-Birkenau, Bergen-Belsen i Theresienstadt. Po wyzwoleniu z obozu pojechała do Pragi. W latach 1945-1946 podjęła artystyczną praktykę w pracowni rzeźbiarza Otokara Velimskiego, a potem studia w Wyższej Szkole Artystyczno-Przemysłowej u Josefa Wagnera. Dzięki stypendium Alina Szapocznikow studiowała w latach 1948-1950 w paryskiej École nationale supérieure des beaux-arts jako wolna słuchaczka w pracowni Paula Niclausse'a. Ciężka choroba zmusiła ją jednak do opuszczenia uczelni.
Wróciła do Polski. Kontynuowała pracę artystyczną, początkowo w obowiązującym socrealistycznym stylu. Po tzw. odwilży w połowie lat 50. mogła wreszcie pokazać to, co ją fascynowało: formę, tworzywo, barwę. W 1963 roku wyjechała z kraju i na stałe zamieszkała w Paryżu. Zmarła dziesięć lat później, w sanatorium Praz-Coutant w Passy (Górna Sabaudia), po długich zmaganiach z chorobą nowotworową piersi, podczas których podejmowała próby twórczego przetworzenia tej przegrywanej i ostatecznie przegranej walki.
Była żoną historyka sztuki Ryszarda Stanisławskiego; ich syn Piotr Stanisławski mieszka we Francji. Później wyszła za mąż za grafika Romana Cieślewicza.
Początkowo tworzyła pełne ekspresji, uproszczone rzeźby figuralne (Pierwsza miłość 1954, Ekshumowany 1956, Maria Magdalena 1957-1958). Od 1963 roku w Paryżu, gdzie zaczęła stosować tworzywa sztuczne (poliester, poliuretan) wykonując odlewy własnego ciała, multiplikowane w barwnych żywicach syntetycznych, czasem z dodaniem efektów świetlnych. Szczególnie osobisty charakter noszą cykle prac wykonanych w ostatnich latach życia : Tumeurs (1969-1971) i Zielnik (1972) powstałe z odlewów ciała syna. W filmie Sam pośród miasta z 1965 r. pojawia się rzeźba artystki "Żagiew".
W 1965 r. zdobyła nagrodę Fundacji Copleya za asamblaż zatytułowany Goldfinger; jej pracę oceniało grono najsłynniejszych artystów XX wieku (Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst i Roberto Matta).
29 września 2012 odsłonięto w Warszawie obok Teatru Komedia na Żoliborzu rzeźbę Aliny Szapocznikow Kobieta z dzieckiem. Rzeźba została wykuta w piaskowcu we Francji w końcu lat 40. Po odnowieniu i oczyszczeniu została ustawiona na nowym cokole. 26 marca 2013 padła ofiarą wandalizmu.
W dniach od 7 października 2012 do 28 stycznia 2013 roku odbyła się wystawa indywidualna ponad 100 rzeźb i rysunków Szapocznikow w nowojorskim Museum of Modern Art. Kuratorkami wystawy, noszącej tytuł Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955–1972, były Elena Filipovic i Joanna Mytkowska (dyr. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie).
***
Więcej o artystce:
http://www.culture.pl/baza-sztuki-pelna-tresc/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/odkrywanie-szapocznikow
http://www.culture.pl/baza-sztuki-pelna-tresc/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/alina-szapocznikow
http://www.culture.pl/kalendarz-pelna-tresc/-/eo_event_asset_publisher/L6vx/content/alina-szapocznikow%3A-sculpture-undone-1955-1972
***
Więcej o wystawie:
http://www.polskainstitutet.se/szapocznikow_bonniers
http://www.bonnierskonsthall.se/en/utstallning/art-of-memory/
***
Artyści i instytucje zaangażowane w projekt: Tarek Atoui, Gerard Byrne, Ann Böttcher, Cecilia Edefalk, Raqs Media Collective, Hans Rosenström, Alina Szapocznikow, Bonniers Konsthall, Judiska Museet, Polska institutet, Observatoriemuseet, Strindbergsmuseet, Spökslottet, Stadsbiblioteket, Svenskt Visarkiv/Musik och teaterbiblioteket, Vasaparken.
***
O wystawie w MoMA (New York):
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1241
***
Wystawie Art of Memory w Bonniers Konsthall towarzyszy międzynarodowe sympozjum pt. "Co pamiętamy, dlaczego i w jaki sposób?" z udziałem m.in. polskiej kuratorki i historyczki sztuki, Andy Rottenberg.
Więcej o sympozjum:
http://www.bonnierskonsthall.se/symposium-vad-minns-vi-varfor-och-hur/
http://histcon.se/
Współorganizatorami sympozjum są: Bonniers Konsthall, program badawczy "Czas, Pamięć, Reprezentacja" przy Uniwersytecie Södertörn oraz Instytut Polski w Sztokholmie.
|
| |
|
| Mapa |
|
| Będą |
Zalogowani użytkownicy mogą tu zobaczyć listę osób, które wybierają się na Art of Memory - wystawa prac Aliny Szapocznikow oraz zadeklarować swoją obecność.
|
|
|
|
 | Odwiedza nas 32 gości
oraz 0 użytkowników. |
|
|
